一、中国古代绘画的艺术特征与技法
1. 工具与材料
中国画以绢、宣纸、帛为载体，以毛笔、墨、国画颜料为工具，通过水墨交融展现意境。题材分为人物、山水、花鸟，技法涵盖写实、工笔、写意等。例如元代倪瓒的山水画以枯笔淡墨营造孤寂意境，体现文人“逸气”追求。
2. 构图与哲学思想
传统绘画常融入道家“天人合一”或儒家。如山水画的“三远法”（高远、深远、平远）打破西方焦点透视，展现时空的流动感；宫廷画中人物主次排列反映礼教秩序。
3. 文化符号与象征
自然景物（松竹梅象征高洁）、动物（鹤鹿寓意吉祥）、器物（古琴、书卷暗示文人雅趣）等元素承载文化隐喻。例如《清明上河图》通过市井生活折射北宋社会结构。
二、经典代表作品赏析
1. 十大传世名画
2. 壁画与墓室艺术
三、文化内涵与精神传承
1. 文人精神与笔墨象征
墨色浓淡象征心境变化，线条刚柔暗含人格修养。如郑板桥的竹画题诗借物喻人，批判社会不公。
2. 非遗元素的融入
风筝、戏曲脸谱等非遗题材通过现代插画焕发新生。例如北京“沙燕风筝”主题绘画结合对称美学与传统纹样。
3. 题跋与印章的深意
画作题诗、印章不仅是落款，更传递作者情感。如《富春山居图》题跋记录流传历程，成为历史见证。
四、现代传承与创新表达
1. 数字技术活化
2. 博物馆与展览
3. 非遗主题创作
五、相关资源与创作参考
通过以上分析可见，中国古代绘画不仅是艺术形式的展现，更是文化精神的载体。在当代，传统与现代的融合为其注入了新的生命力，使其在全球化背景下持续焕发光彩。