民族音乐学概论笔记、音乐艺术学概论
编辑：遁地八字网
2025-04-17 14:29:24
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1. 学科定义与发展脉络
定义：民族音乐学以世界各民族传统音乐为研究对象，强调将音乐置于自然与人文环境中，探索其文化特质与生存规律。传统音乐是民族文化积累的产物，体现民族音乐的基本特征。
历史分期：
西方：从“比较音乐学”（以埃利斯《论各民族的音阶》为标志）到20世纪50年代确立为独立学科，受人类学、民族学影响显著。
中国：分为三个阶段：20世纪20-40年代（王光祈、吕骥奠基）、50-70年代（杨荫浏等田野调查）、80年代后（学科理论体系化）。
2. 方法论与核心观念
方法论观念：
价值观：从社会共同体需求评价音乐事象。
主体观：以音乐实践者为主体，强调人与其音乐活动的统一。
时空观：结合音乐的时间性（历史演变）与空间性（地域特征）。
实地调查（田野作业）：
类型包括地理区划调查、民族区划调查等，强调“直接观察法”“个别访谈法”的应用。
原则上需消除“文化隔膜”，注重科学采集与规范。
3. 学科关联性
与人类学、社会学、民俗学等交叉，尤其重视音乐在文化网络中的互动关系。例如，音乐形态与语言、地理环境、经济条件等密切相关。
4. 中国传统音乐特性
书中以中国三大乐系（希腊、波斯-阿拉伯、中国乐系）为基础，分析民歌、说唱、戏曲等类型，强调音乐与历史、社会、文化的多维联系。
《音乐艺术学概论》核心框架（综合杨琪、杨和平等学者理论）
1. 艺术本质论
社会本质：艺术是社会生活的能动反映，具有意识形态属性（如音乐反映特定时代的价值观）。
情感本质：音乐通过旋律、节奏等表现情感，是“情感的艺术化编码”。
美的本质：艺术美源于对现实美的提炼与升华，音乐美体现为和谐、对比、张力等形式规律。
2. 艺术创作论
创作主体：艺术家需兼具生活体验（如民歌采集）与主体性（个性化表达）。
创作过程：
体验阶段：如民族音乐学家通过田野调查积累素材。
构思阶段：结合逻辑思维（如曲式结构）与灵感迸发（即兴创作）。
传达阶段：通过表演或乐谱实现艺术符号的物化。
3. 艺术作品与接受
构成要素：
内容：主题（如民族叙事）、情感（如悲壮或欢快）。
形式：音乐语言（调式、和声）、结构（奏鸣曲式、回旋曲式）。
接受机制：音乐通过“召唤结构”引发听众联想，社会功能包括审美、教育、文化认同等。
4. 音乐与其他艺术的关系
与文学：歌词与旋律的互文性（如《诗经》的乐歌传统）。
与舞蹈：节奏同步性（如民间歌舞中的“鼓点-动作”对应）。
与影视：配乐强化叙事张力（如电影主题曲的情感烘托）。
补充说明
学科交叉：民族音乐学侧重实证与田野，音乐艺术学更关注美学与创作理论，二者共同构成音乐研究的“双重维度”。
学习建议：结合《民族音乐学概论》的案例（如中国民歌分类）与《音乐艺术概论》的美学分析（如情感表现手法），可深化对音乐文化多元性的理解。
如需进一步扩展某部分内容（如具体案例分析或理论对比），可参考来源文献中的详细论述。
