京剧作为中国国粹，承载着深厚的文化底蕴和艺术精髓。在现代化进程中，其传承面临人才断层、观众老龄化、创新不足等挑战。结合当前政策与社会实践，弘扬京剧文化需从以下几个方面推进：

一、 传承体系：保护传统与培养人才

1. 经典剧目的抢救与数字化保存

张君秋等艺术家曾参与“京剧音配像”工程，将120部经典剧目以影像形式留存，为教学与研究提供基础。国务院《支持戏曲传承发展政策》也强调通过“像音像”工程记录京剧艺术，保障传统剧目不因时间流逝而失传。

示例： 中国戏曲学院通过复排《宰相刘罗锅》《定军山》等剧目，结合现代舞台技术重现经典。

2. 师徒制与院校教育结合

张君秋晚年致力于戏曲教育，手把手培养骨干演员；国家京剧院院长王勇提出“传承是创新的根基”，需通过院校系统教学与名家传艺相结合的模式培养青年人才。

现状： 北京京剧院计划2025年举办50场“个人专场”演出，支持青年演员成长；澳门京剧推广基地引入内地师资，开展分级培训，吸引6-40岁学员参与。

二、 创新融合：传统艺术与现代生活的碰撞

1. 现代戏创作与题材拓展

张君秋曾参与《红色娘子军》等现代戏创作，探索京剧与时代精神的结合。吉林市通过“吉派”国风服装设计大赛，将京剧元素融入时尚，吸引年轻人关注；北京京剧院2025年计划推出新编京剧《齐白石》《百年首钢》，以工业与艺术结合为亮点。

2. 沉浸式体验与科技赋能

案例： 北京“非遗印象——京剧文化书香行”活动通过虚拟场景、互动展演等形式，让观众身临其境感受京剧魅力；泰安市戏剧家协会以沉浸式见面会形式，让戏迷与名家王奕謌直接互动。

三、 政策支持与社会参与

1. 立法保障与资金扶持

刘侗委员呼吁立法保护京剧，参考广东粤剧、陕西秦腔等地方剧种立法经验，完善传承机制。国务院政策明确将戏曲纳入公共文化服务目录，通过购买演出、税收优惠等措施支持院团发展。

2. 社区与校园普及

实践： 衡水中学通过京剧进校园活动，组织师生与专业演员同台演出，激发青少年兴趣；山海关区社区开展“国粹润童心”手工活动，将京剧角色制作与传统文化讲解结合。

四、 国际传播与文化认同

1. 国际交流与“走出去”战略

北京京剧院计划2025年赴港台及海外演出，推动京剧成为中华文化国际名片；澳门京剧推广基地通过驻华使节专场活动，促进国际文化交流。

2. 跨界融合提升影响力

创新案例： 动画电影《哪吒2》借鉴京剧表演程式，以现代媒介传播传统美学；京歌《英雄赞歌》将戏曲唱腔与流行音乐结合，扩大受众基础。

京剧的传承需在“守正”与“创新”间寻找平衡：一方面通过数字化、教育体系留存经典，另一方面借助科技、时尚、政策等多元路径激活其生命力。只有让京剧融入当代生活，才能使其从“博物馆艺术”转变为“活的文化”，真正实现“国粹不褪色，戏韵永流传”。