传统艺术是指在一个民族或文化群体中，经过长期历史发展形成的、具有鲜明民族特色和地域文化内涵的艺术形式。它不仅是文化传承的载体，更是民族精神与审美观念的集中体现。以下是其核心特征：

1. 历史性与传承性：传统艺术起源于古代，如中国书法、绘画可追溯至新石器时代的彩陶纹饰，戏曲则融合了历代音乐、舞蹈和文学元素。

2. 民族性与地域性：其形式与内容深受特定文化环境影响，例如中国水墨画追求“意境深远”，戏曲中的京剧、昆曲等各具地方特色。

3. 形式多样性：涵盖视觉艺术（如书法、绘画）、表演艺术（如戏曲、舞蹈）、工艺美术（如陶瓷、剪纸）和文学艺术（如诗词、小说）等。

4. 哲学与精神内涵：常融入儒、道思想，体现“天人合一”的自然观，并通过象征手法（如鹤象征长寿、山水画表达隐逸情怀）传递文化价值观。

艺术的一般定义

艺术的定义在哲学与美学领域长期存在争议，不同学派和时代对其有不同的阐释：

1. 本质主义视角：传统观点认为艺术是通过塑造典型形象反映社会生活的意识形态，如中国传统艺术被视为“反映历史生活的文化长卷”。

2. 功能性定义：强调艺术的社会功能，如中国文论中的“兴观群怨”或西方比厄斯利的“审美体验论”，认为艺术需引发情感共鸣或道德教化。

3. 程序性定义：以乔治·迪基的“艺术体制论”为代表，认为艺术需被特定社会体制（如博物馆、评论界）认可，突破传统形式的边界。

4. 反本质主义与多元论：维特根斯坦提出“家族相似性”，认为艺术无统一本质，而是通过不同作品的相似特征形成关联；后现代主义则主张艺术是开放的、动态的文化实践。

两者的关系与区别

传统艺术以民族性、历史性和文化象征为核心，是艺术在特定时空下的具象化呈现；而艺术的广义定义则具有哲学复杂性，既包含对本质的追问，也需回应社会变迁与多元价值观的挑战。两者共同构成人类精神世界的多维表达。