潮汕文化主题绘画以其独特的地域特色和深厚的文化底蕴，成为展现潮汕人文风情、自然景观及历史传承的重要艺术形式。以下从经典作品、艺术特色、创作群体及现代发展等角度进行梳理：
一、经典巨制：集体创作的《潮汕胜景图》
作为潮汕文化主题绘画的里程碑，《潮汕胜景图》由128位潮籍画家历时4年合作完成，长60米、宽1.4米，以“三江五山”（韩江、榕江、练江及凤凰山等）为骨架，融合青绿山水与人文景观。作品涵盖汕头、潮州、揭阳三市，既呈现南澳大桥等现代地标，也描绘传统村落与民俗活动，被誉为“潮汕版《清明上河图》”。该画作不仅凝聚了潮汕画家的集体智慧，更通过饶宗颐题字、吴南生题跋等细节，强化了文化认同感。
二、艺术特色与画派探索
1. 地域性与多元融合
潮汕绘画注重地域文化的表达，如郑友深的《潮汕风情》系列以38×38cm小尺幅描绘英歌舞、红头船等地标，通过水墨与写意结合展现乡土情怀；姚佑坚的《东观楼》则采用中西结合的工笔技法，记录侨乡建筑的历史沧桑。潮式彩画中的“蛨锦”纹样（象征财、丁、贵）和龙凤元素，体现了传统建筑装饰中的文化隐喻。
2. “潮汕画派”的争议与实践
刘海粟曾提出“形成潮汕画派”的倡议，引发学界讨论。支持者认为黄家泽、王兰若等早期画家融合海派与西洋画技法，奠定了地域风格；而《潮汕胜景图》的集体创作则被视为画派形成的标志。但反对者指出，潮汕绘画风格多样，尚未形成统一的美学体系。
三、主题创作：从传统到当代
1. 民俗与非遗的视觉化
摄影家陈翊雄的《潮汕风俗图》通过200余张素材拼接成长卷，以数字技术再现游神、英歌舞等民俗场景，结合国画意境，成为非遗传播的创新案例。青少年艺术年展则以绘画、装置等形式重构方言、红桃粿等元素，推动传统文化在年轻群体中的传播。
2. 红色题材与侨乡叙事
姚佑坚的《东观楼》通过侨乡建筑细节传递华侨的孝道精神与家国情怀；郑友深的《雷岭彭湃演讲台红军石》等作品则聚焦红色历史，以山水画形式记录革命遗址。
四、现代发展与跨界创新
1. 展览与教育推动
近年来，潮汕地区举办多场主题展览，如“岭东雅韵”历代潮人书画展（展出明清至现代作品）、“新潮风起”青少年艺术年展（结合光影、互动装置），以及潮汕揭三市联展（2025年），促进艺术交流与公众参与。
2. 数字技术与国潮融合
网页素材库中涌现大量国潮风潮汕地标插画（如广济楼、红头船），将传统元素扁平化、符号化，应用于文创设计。艺术家纪馥君更以竹编装置重构潮汕老厝，探索非遗的当代艺术表达。
五、代表画家与传承
潮汕文化主题绘画既扎根于“三江五山”的自然肌理，又承载着侨乡、民俗、非遗等多重文化符号。从传统工笔到数字艺术，从集体创作到个体表达，其发展脉络体现了地域文化的坚守与创新。未来，如何在全球化语境中深化“潮汕性”的艺术表达，将是这一领域的重要课题。
