中国民族服饰文化的传承与创新是文化自信的重要体现，也是推动中华文化走向世界的关键路径。结合当代实践与政策支持，以下从传承意义、创新路径、挑战与对策等方面展开分析：
一、民族服饰文化传承的意义与现状
1. 文化符号与集体记忆
民族服饰不仅是物质载体，更是民族历史、审美与精神的外化。如刘湘萍指出，民族服饰凝聚了劳动人民的智慧，是民族文化身份的核心象征。俐侎人以黑衣为美，其服饰制作技艺通过代际传承，成为民族认同的重要纽带。
2. 全球化背景下的紧迫性
现代生活方式与西方时尚的冲击，导致许多传统工艺濒临失传。例如，朝鲜族七彩服饰因制作复杂面临传承困境，需通过学术研究与设计转化重新焕发生机。当前，中国通过非遗保护、政策扶持（如《中华优秀传统文化传承发展工程》）等方式加强保护。
二、创新路径：传统与现代的融合
1. 设计创新与时尚化转型
2. 科技赋能与产业化发展
3D打印、数字化设计等技术推动传统工艺创新。例如，江西赣南客家服饰通过现代技术改良材质，既保留文化内涵，又提升穿着舒适性。鼓励“文旅+科技”模式，支持沉浸式体验空间建设。
3. 商业与教育协同
三、挑战与对策
1. 主要挑战
2. 解决路径
四、未来展望：文化自信与国际表达
1. 深化文化认同
卞向阳教授指出，当代国风设计需平衡传统美学与现代功能，避免“符号堆砌”，而是从哲学层面诠释东方精神。
2. 国际化传播
通过国际时装周、跨界合作（如中法时尚设计中心）展示中国设计，如“女书”文化通过服饰走向国际舞台。
民族服饰文化的传承与创新需多方协作：提供制度保障，设计师挖掘文化内核，企业探索商业化路径，公众参与文化实践。唯有将传统融入现代生活，才能实现“让民族盛装，成生活日常”的愿景，真正激活中华文化的生命力。