江西乐平，这座被誉为“中国古戏台之乡”和“赣剧发源地”的城市，承载着四百余年的戏曲文化积淀。乐平市文化馆作为国家级非物质文化遗产“古戏台营造技艺”的保护单位，不仅是地方文化传承的枢纽，更通过活化传统与创新实践，让赣剧这一古老艺术在新时代焕发新生。从遍布城乡的458座古戏台到万人空巷的惠民演出，从匠人锤凿的精雕细琢到数字时代的云端传播，乐平以文化馆为核心，构建起传统戏曲的立体传承网络。

二、历史根脉与文化基因

赣剧在乐平的兴盛，源于其独特的文化土壤。明代“乐平腔”作为赣剧的重要支派，奠定了地方戏曲的声腔基础。民间流传的“三天不看戏，做事没力气”谚语，生动诠释了赣剧与乐平人生活的深度交融。乐平市文化馆通过系统梳理赣剧文献、抢救濒危剧目，如《虹桥赠珠》《杨门女将》等经典剧目的复排，使历史文本转化为舞台上的鲜活演绎。

古戏台作为物质载体，与赣剧形成共生关系。文化馆联合古建商会，推动传统营造技艺的活态传承。镇桥镇浒崦村的“晴雨台”历经四百年仍保留完整榫卯结构与藻井扩声设计，其木雕人物故事与楹联题刻成为研究戏曲美学的实物档案。乐平市博物馆副研究员余庆民提出，古戏台的保护需兼顾物质形态与无形文化，通过“饶派建筑”概念的提炼，构建地域文化标识。

三、创新传播与群众参与

面对现代文化冲击，乐平市文化馆开创“线上线下双轨并行”的传播模式。通过抖音、微信直播平台，赣剧演出实现日均20万次点赞量，年轻观众占比提升至35%。文化馆馆长程慧主导的“赣剧进校园”项目，在13所中小学开设课程，结合动画、短视频等媒介重塑青少年认知。

群众参与机制的设计进一步激活文化生命力。洪岩镇水上古戏台的建成，融合传统工艺与文旅功能，每年吸引超10万人次观演；曹家村村民自发筹资80万元建设仿古戏台，并点名邀请市赣剧团演出，展现“众筹文化”的新范式。文化馆组建的“乐赣轻骑兵”志愿团队，年均下乡演出400余场，将《芦花荡》《牡丹对药》等剧目送至田间地头，形成“群众演、群众看”的参与式生态。

四、产业融合与学术探索

乐平市以文化馆为枢纽，打通“非遗+产业”链条。古戏台营造技艺衍生出40余家古建修复企业，年产值达40亿元，业务覆盖全国。洪岩景区依托水上古戏台打造沉浸式文旅IP，2023年国庆期间接待游客11.5万人次，带动周边餐饮、住宿收入增长31%。国家文物局原副局长张柏指出，这种“保护性开发”模式既延续工匠精神，又创造经济价值，为非遗产业化提供范本。

学术研究为传承注入理论支撑。2022年“古戏台文化传承人与学者跨界对话”活动汇聚全国专家，探讨戏台建筑声学、数字建模等前沿课题。中国艺术研究院刘托教授强调，需建立“动态保护档案”，通过三维扫描记录古戏台营造技艺流程，实现技艺传承的标准化。乐平市赣剧团艺术室主任张勇透露，未来计划与高校合作开发VR赣剧体验系统，推动传统艺术的科技转化。

五、未来路径与发展启示

乐平戏曲文化的当代实践，为非遗传承提供多重启示：其一，构建“主导+社会参与”的协同机制，如文化馆与古建商会的联动；其二，探索“传统内核+现代表达”的创新路径，如直播技术与戏曲美学的融合；其三，打造“文化认同+产业赋能”的可持续发展模式，如古戏台文旅综合体的开发。

未来研究方向可聚焦于戏曲数字化保护体系的完善、跨区域文化品牌的联动（如与景德镇陶瓷文化的结合），以及国际传播路径的探索。正如中国社会科学院研究员黄湘所言：“古戏台不仅是建筑遗存，更是中华文化对外交流的‘隐形大使’。”乐平若能以赣剧为媒介，在“一带一路”框架下开展戏曲巡演，或将开启传统文化国际传播的新篇章。

乐平市文化馆的实践证明，传统戏曲的复兴绝非简单的复古，而是通过创造性转化形成与现代生活的深度连接。从雕梁画栋的古戏台到云端飞舞的弹幕互动，从耄耋匠人的斧凿声声到少年学子的唱念做打，这座千年戏乡正以文化自信为底色，书写着非遗活态传承的时代答卷。