2025年的福州，一场以闽都文化为脉络的艺术盛宴正在城市肌理中铺展。闽都文化艺术中心与福州闽剧院以双线并行的形式，为市民构建起跨越时空的文化坐标——前者以《寻她芳踪·张爱玲》《过海》等巡演项目串联起全国十城，后者则以新编闽剧《画网巾先生》《过崖记》为核心，在福建省内展开近百场演出。这场从4月持续至年末的文化工程，不仅是对传统艺术生命力的当代诠释，更成为观察闽都文化创造性转化与创新性发展的鲜活样本。

历史传承中的破茧蝶变

作为国家级非遗项目传承单位，福州闽剧院自1958年成立以来始终肩负着文化守正使命。2025年度的《画网巾先生》巡演，将清代戴名世笔下的气节故事与当代戏剧语汇相融合，在第九届福建艺术节包揽七项大奖的盛况背后，是剧团对“儒林班、江湖班、平讲班”三大闽剧流派的创造性整合。这种创新并非无源之水，正如闽剧艺术家林颖所言：“传统戏曲的现代化，本质是找到历史叙事与当代审美的共振频率。”

这种传承中的创新在闽都文化艺术中心的《寻她芳踪·张爱玲》中更为显著。该剧通过1943年上海、1994年美国公寓、2025年直播间三重时空的蒙太奇拼贴，将张爱玲文学母题解构为当代都市情感困境的镜像。编剧林蔚然在创作手记中强调：“我们不是在复刻历史人物，而是让张爱玲的文学灵魂与Z世代展开跨时空对话。”这种创作理念，恰与福州大学王晓宁副教授提出的“非遗活态传承三维度”（历史还原度、当代适配度、未来延展度）理论形成呼应。

巡演版图的文化深意

从4月3日《如“音”随行》交响音乐会启幕，到年末《雀起无声》浸入式戏剧收官，闽都文化艺术中心的全年巡演呈现出精准的文化传播策略。特别值得注意的是4月25日《寻她芳踪·张爱玲》福州首演与北京曹禺剧场《过海》的同期上演，形成“本土文化输出”与“他者文化反哺”的双向流动。这种布局暗合文化学者对“中心-边缘”理论的新解：当地方性知识获得跨地域阐释，便会产生文化增值效应。

福州闽剧院的基层巡演路线则勾勒出另一幅文化图景。《过崖记》作为廉政教育剧目，在长乐、连江等地的32场演出中，创新性加入“观众决议”互动环节，使传统戏曲的教化功能转化为当代公民的价值思辨。这种实践印证了福建师范大学戏剧系主任的观点：“戏曲现代性转型的关键，在于将单向度的艺术呈现转化为多维度的公共文化事件。”

艺术表达的跨界实验

在茉莉花盛开的季节，《最美的茉莉花》沉浸式戏剧将三坊七巷的古厝化为舞台，通过闽剧唱段、茉莉花茶艺、牛角梳工艺的场景化植入，构建起“可触摸的文化记忆”。这种“非遗+”模式的创新，使观众在90分钟的行走观演中完成从文化消费者到参与者的身份转换。与之形成对照的是《雀起无声》在宫巷十八号的驻场演出，该剧利用AR技术将闽剧脸谱投射于明清砖墙，实现历史建筑与数字艺术的时空对话。

跨界实验同样渗透到传统剧目创新中。《画网巾先生》的舞美设计引入“移动屏风”装置，通过26块可旋转的福州漆画屏风，将舞台空间从物理维度拓展至心理维度。这种创新并非简单的新技术堆砌，正如该剧舞美指导金卅所言：“传统戏曲的现代化不是取代，而是通过技术赋能放大戏曲本体的美学特质。”

文化矩阵的辐射效应

据福州市文旅局统计，2025年闽都文化演出矩阵预计吸引超50万人次观演，其中35岁以下观众占比首次突破62%。这种年轻化趋势的背后，是“戏曲进校园”工程的持续发力：闽江学院的第二课堂开设闽剧身段工作坊，福州大学将《过崖记》纳入思政选修课，这种教育渗透使传统文化基因注入青年认知体系。

在产业化探索方面，民营院团的崛起为闽都文化注入新动能。马尾海峡闽剧团推出的《马江魂》等原创剧目，通过“购买+商业巡演”双轨模式，实现单剧年演出收入超百万元。这种市场化运作与国有院团的互补，正形成福州特有的戏曲生态圈。

站在文化自信的时代坐标上，闽都艺术的这场巡演盛宴，既是对历史文脉的深情回望，更是面向未来的文化宣言。当《寻她芳踪·张爱玲》的时空叠影与《画网巾先生》的漆画屏风在剧场中交汇，我们看到的不仅是传统艺术的当代转型，更是一个城市在文化自觉中重构的精神图谱。未来的闽都文化传承，或可在数字化传播、国际文化交流、文旅深度融合等维度展开更深层的探索，让这场始于舞台的文化复兴，最终走向更广阔的生命场域。