中国传统技艺的英文译介不仅是语言转换问题，更是跨文化传播的桥梁。从景德镇瓷器（Jingdezhen porcelain）到唐三彩（Tang tri-colored glazed pottery），这些术语的翻译需要兼顾工艺特征与文化内涵。例如"青花瓷"译为"blue and white porcelain"采用描述性译法，既突出釉色特征，又保留了历史传承的视觉记忆。学者艾克西拉提出的文化专有词翻译策略中，此类译法属于"文化保留性策略"，能有效传递原语文化的独特性。

在翻译实践中，音译与意译的平衡尤为关键。"脸谱"译为"types of facial makeup in operas"通过增补解释突破语言障碍，而"太极"直接音译为"Taichi"则借助文化输出形成的认知基础。这种差异处理体现译者对目标语读者认知水平的判断，正如《一代宗师》英文字幕对武术术语的灵活处理：既有"咏春拳"的直译"Wing Chun"，也有"形意拳"的意译"Form and Will Boxing"。

二、地理要素的语境重构

传统技艺与地域的紧密联系要求翻译必须准确传达空间信息。"宜兴陶"译为"Yixing pottery"遵循"原产地+工艺品类"的命名原则，这种译法在国际贸易中具有法律意义。类似案例还有"龙泉青瓷"译为"Longquan celadon"，地理标识与工艺特征的结合既符合《里斯本协定》对原产地名称的保护要求，也延续了千年窑口的文化记忆。

当地理名词承载特殊文化意象时，翻译需进行语境扩展。端午节香囊制作技艺译为"craft of making sachets for Dragon Boat Festival"，通过增补节日背景信息，使西方读者理解香囊不仅是装饰品，更是驱邪纳吉的文化载体。这种处理方式印证了纽马克交际翻译理论的核心——以读者认知为导向的信息重组。

三、动作描述的精确传达

技艺流程中的动作动词翻译直接影响技术传承的准确性。"拉坯"在陶瓷制作中译为"clay throwing"，借用西方陶艺术语实现认知对接；而"双面绣"译为"two-sided embroidery"则通过方位词明示工艺特色。这些译例显示，当目标语存在对应概念时，采用归化策略更能保证信息传递效率。

对于特有工艺动作，译者往往需要创造新表达。"泼墨"译为"ink-splashing technique"既保留写意美学的神韵，又通过"technique"点明技艺属性。这种创造性翻译在京剧身段术语中尤为常见，如"云手"译为"cloud hands movement"，通过意象移植实现文化传真。

四、物质材料的跨文化诠释

传统材料的名物翻译构成技艺传播的基础层。竹编工艺中的"篾"译为"bamboo strip"，准确传达材料形态；"生漆"译为"raw lacquer"则通过形容词点明处理状态。这些基础译名的标准化，为国际学术交流搭建了术语平台。

当材料具有特殊文化属性时，翻译需进行认知补偿。中药香囊中的"艾草"译为"mugwort (Artemisia argyi)"，括号内补充植物学名既保证科学性，又延续"艾"在中医文化中的驱邪内涵。这种译法符合功能对等理论要求，在《本草纲目》英译本中得到广泛应用。

五、传播路径的语用适应

国际展览中的技艺介绍需要动态调整翻译策略。故宫钟表修复展采用"imperial clock restoration craftsmanship"的译法，"imperial"一词凸显文物等级，"craftsmanship"强调技艺高度。这种译法在纽约大都会博物馆中国特展中取得良好传播效果，证明学术性与普及性可以兼容。

数字化传播为翻译创造新可能。抖音国际版上，苏绣艺人使用"needle dancing on silk"描述刺绣过程，通过通感修辞增强传播感染力。这种新媒体语境下的翻译创新，正在重构传统技艺的国际传播范式。

传统技艺的英文译介是跨文化传播的系统工程，需要平衡术语准确性、文化传真度和读者接受度。未来研究可深入探讨人工智能辅助翻译在技艺术语库建设中的应用，以及元宇宙场景中三维工艺演示的多模态翻译策略。正如联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》强调的，语言转换应成为文化多样性的守护者而非消解者，这为传统技艺的外译实践指明了方向。