戏曲作为中华文化的瑰宝，承载着千年历史与民族精神，其传承与创新是文化自信的重要体现。在当代社会，戏曲既面临挑战，也迎来机遇，需在守正与变革中寻找平衡。
传承：守护文化根脉
传统戏曲的传承需多维度发力。政策支持是基础，如国家设立非遗保护专项基金，扶持地方剧种（如宁海平调的“耍牙”技艺）及重点院团发展。教育普及亦不可或缺，多地开展“戏曲进校园”活动，通过剧目展演、互动教学等方式激发青少年兴趣，培养新生代观众。数字化传播成为新路径，短视频平台与直播让戏曲突破地域限制，吸引“90后”“00后”群体，短视频戏曲片段播放量中青年占比超50%。
创新：激活时代活力
创新是戏曲存续的关键。剧目创作需贴近现代生活，如豫剧《黄河儿女》等新编作品融合现实题材，赋予传统艺术新内涵。技术融合亦为突破点，数字灯光、云演播等技术增强舞台表现力，同时保留戏曲写意美学。年轻化表达成为趋势，如青春版《梁祝》通过互动设计拉近与观众距离，部分剧团甚至将戏曲元素融入流行音乐、动漫，拓宽受众边界。
戏曲的传承与创新并非对立，而是相辅相成。唯有坚守文化精髓，拥抱时代变革，方能在全球化浪潮中延续戏曲的生命力，让这一古老艺术焕发新生，成为连接过去与未来的文化桥梁。