一、传统手工艺传承者
1. 尤文凤（赫哲族鱼皮制作技艺）
作为赫哲族鱼皮衣制作技艺的国家级传承人，尤文凤15岁起随母亲学习鱼皮鞣制与服饰制作，作品被中日博物馆收藏。鱼皮衣是赫哲族文化符号，承载渔猎文明特色，其工艺蕴含“材美”理念，展现了就地取材的智慧。
2. 朱炳仁（铜雕技艺）
中华老字号“朱府铜艺”第四代传人，独创“熔铜艺术”，突破传统铸造工艺，修复故宫铜建筑并设计雷峰塔等标志性工程。他提出圆明园兽首复制方案，推动铜文化走向世界，被誉为“中国铜雕王”。
3. 刘泽棉（石湾陶艺）
石湾陶艺世家第四代传人，作品以粗犷质朴的“石湾公仔”闻名，涵盖人物、动物等类别，将岭南文化融入陶塑，推动石湾陶成为国家级非遗项目。
4. 吴元新（蓝印花布印染）
南通蓝印花布传承人，出版多部纹样专著，作品被国家博物馆收藏。他通过系统整理传统纹样，为这一濒危技艺的保存与传播奠定基础。
二、表演艺术与戏曲守护者
1. 次仁（江嘎尔藏戏）
西藏江嘎尔藏戏的唯一传人，记忆八大藏戏剧目，通过口传心授延续600年历史的藏戏传统。藏戏融合宗教、中原与印度文化，面具与服饰独具高原特色。
2. 陈刚（辰河高腔）
继承父亲“三笑”衣钵，担任辰河高腔剧团团长，改良剧目《仙姬送子》《敢扛大山的人》并演出500余场。他致力于培育新人，挽救濒危的地方戏曲。
3. 洪富强（苗族八合鼓）
将苗族武术融入鼓舞，创编“八合鼓”新技法，在国内外展演中广受赞誉。其鼓队活跃于非遗节庆，推动苗族鼓舞从传统祭祀走向大众舞台。
4. 黄海林（黎族竹木器乐）
黎族鼻箫演奏家，通过进校园活动推广竹木器乐。她创新演奏技巧，成为五指山最年轻的非遗传承人，促进黎族音乐与现代教育结合。
三、文化保护与创新实践者
1. 陆耀祖（香山帮传统营造技艺）
主持修复寒山寺、复建天平山乐天楼，将苏州园林技艺带到美国“兰苏园”。香山帮匠人融合建筑与艺术，其作品被列为世界文化遗产。
2. 冯骥才（传统村落保护）
推动传统村落保护立法，记录濒危文化遗产，被誉为“传统村落保护第一人”。他通过田野调查与学术研究，为民间文化留存提供理论支持。
3. 樊锦诗（敦煌莫高窟保护）
创建“数字敦煌”项目，利用科技手段永久保存壁画与雕塑，解决文物保护与旅游开发的矛盾，延续千年石窟艺术。
4. 单霁翔（故宫博物院活化）
通过文创开发与数字化展示，让故宫文物“活起来”，吸引年轻群体关注传统文化，推动博物馆从“管理”向“服务”转型。
四、教育与传播推动者
这些传承人以坚守、创新与教育为纽带，将古文化融入现代生活，展现了传统技艺的生命力与民族文化的多样性。更多案例可参考相关非遗保护机构及文献。
