关于戏曲文化的传承与创新，结合当前的发展趋势和实际案例，以下从多个维度进行综合分析，并附上相关视频资源的获取途径及创新实践案例：
一、传承：传统戏曲的根基保护
1. 经典剧目的数字化保存
多地戏曲院团通过数字化手段对传统剧目进行录制和修复，例如河南豫剧《朝阳沟》、昆曲《牡丹亭》等经典作品被转化为高清视频，便于永久保存和传播。国家京剧院还利用AI技术修复珍贵影像，使老一辈艺术家的表演得以清晰再现。
2. 师徒制与非遗传承人培养
如国家级非遗传承人刘兰芳通过收徒授艺，推动北京评书的活态传承；宛梆剧团通过直播吸引年轻戏迷，甚至有小学生主动要求登台学戏。这类实践在抖音等平台可找到相关教学视频。
二、创新：戏曲文化的现代转化
1. 传播形式的革新
2. 内容与技术的结合
3. 年轻化表达
三、视频资源获取途径
1. 官方平台与新媒体
2. 线下与线上结合活动
四、挑战与对策
1. 观众老龄化与市场萎缩
传统戏曲面临“三多三少”问题（老年观众多、农村演出多、包场多），需通过短视频降低门槛，吸引城市年轻观众。
2. 创新与守正的平衡
专家强调“守正创新”，如昆曲保留经典唱腔的同时融入现代叙事；评书结合网文但坚守正能量内核。
3. 政策与资金支持
通过非遗保护专项资金、戏曲进乡村等项目推动传承，如文旅部编写《中国戏曲剧种全集》。
五、总结
戏曲的传承需扎根传统，通过数字化、师徒制保护经典；创新则需借助科技、新媒体和年轻化表达拓展受众。用户可通过央视、抖音等平台获取丰富视频资源，同时关注院团直播和线下活动，感受戏曲的守正与焕新。未来，戏曲的“破圈”将更依赖跨界融合与科技赋能，真正实现“老戏新唱，雅俗共赏”。