1. 民间歌舞
民间歌舞是戏曲艺术的重要源头之一，其起源可追溯至上古时期的原始歌舞。例如，《诗经》中的“颂”与《楚辞》中的“九歌”最初是祭祀活动中的歌舞唱词，逐渐演变为兼具娱神与娱人功能的表演形式。在戏曲发展过程中，民间歌舞不仅提供了丰富的肢体语言和节奏感，还为戏曲的程式化动作（如“做”“打”）奠定了基础。例如，唐代的“踏摇娘”通过歌舞演绎生活故事，体现了早期戏曲的雏形。
2. 说唱艺术
说唱艺术以叙事性和音乐性为特点，对戏曲的文学结构与声腔体系影响深远。宋金时期的“诸宫调”等说唱形式，通过多宫调联套的曲牌体结构，为元杂剧的成熟提供了音乐与文本框架。戏曲中的“唱”“念”两大表现手法直接承袭自说唱，如京剧的“西皮”“二黄”腔调即脱胎于地方说唱音乐的演变。戏曲剧本的韵文对白和唱词也体现了说唱艺术的叙事传统。
3. 滑稽戏
滑稽戏以诙谐幽默的表演为核心，注重角色互动与情节的戏剧冲突。先秦时期的“俳优”以滑稽调笑为特色，汉代“百戏”中的“参军戏”通过角色对答推动剧情，这些形式为戏曲的“丑角”行当和喜剧元素提供了原型。例如，元杂剧中穿插的插科打诨段落，即源自滑稽戏的表演传统，既调节节奏又深化人物性格。
综合性与发展
这三种艺术形式并非孤立存在，而是在长期融合中形成了戏曲的“综合性”特征：
中国戏曲以民间歌舞、说唱、滑稽戏为根基，历经千年演变，形成了兼具写意与写实的艺术体系。其多样化的剧种（如京剧、越剧、黄梅戏等）和丰富的表现手法，不仅承载了民族文化记忆，更在全球戏剧艺术中独树一帜。