中国传统艺术的名称与其最高审美范畴，体现了中华文化独特的审美体系与哲学深度。以下从艺术门类与美学范畴两方面进行综合阐述：

一、中国传统艺术的主要形式

中国传统艺术包含丰富多元的门类，常见分类包括：

1. 书画艺术

以中国画、书法为核心，强调“以形写神”，通过水墨线条表现自然与人文意境。书法更被称为“无言的诗”，通过笔法、章法传递精神气韵。

2. 戏曲与音乐

涵盖京剧、昆曲、地方戏曲（如豫剧、黄梅戏）及民族音乐。京剧作为“国粹”，融合唱、念、做、打的综合表演形式；古琴艺术则承载文人精神，被列为世界非物质文化遗产。

3. 工艺美术

包括剪纸、泥塑、陶瓷、刺绣等民间艺术。如剪纸以象征性图案传递吉祥寓意，泥塑（如天津“泥人张”）以泥土为媒介塑造鲜活形象。

4. 综合艺术

二、中国传统艺术的最高审美范畴

关于最高审美范畴的讨论存在两种代表性观点：

1. “意境”说

意境被普遍视为中国艺术的核心追求，强调情景交融、虚实相生的境界。例如诗歌中的“境生象外”、绘画中的“留白”均体现此理念。意境通过“观”“味”“悟”三重体验，实现主客体的精神统一。但亦有学者指出，意境难以涵盖书法、雕塑等非叙事性艺术，其适用性存在局限。

2. “韵”说

部分学者提出“韵”是更具普遍性的最高范畴。北宋范温认为“韵”超越“美”，能“包括众妙、经纬万善”，明代陆时雍更称“有韵则生，无韵则死”。韵强调艺术作品内在的生命节律与余味，既包含形式的音乐性（如书法笔势的节奏），又蕴含精神的超越性（如戏曲唱腔的悠长意蕴）。

三、范畴比较与哲学根源

两种范畴均植根于中国哲学：

若以涵盖性与哲学深度论，“韵”可能更接近中国艺术的终极追求，因其贯通诗、书、画、乐等所有门类，并指向超越形式的精神境界；而“意境”则更多体现叙事性艺术的理想状态。两者共同构成了中华美学“形神兼备”“天人合一”的独特体系。