传统戏曲进校园活动作为弘扬中华优秀传统文化的重要载体，通过艺术展演、互动体验、课程融合等形式，让青少年近距离感受戏曲魅力，在校园中播撒文化传承的种子。以下是近年来各地活动的亮点与经验

一、活动形式多样，沉浸式体验激发兴趣

1. 经典剧目展演与角色科普

专业院团将《贵妃醉酒》《天仙配》《牡丹亭》等经典剧目带入校园，通过生动的表演展现戏曲的唱腔、身段与服饰之美。例如，黄山学校通过徽剧《磨坊会》、京剧《天女散花》等节目，结合“生旦净末丑”角色讲解，让学生直观理解戏曲行当特色。部分活动还融入红色经典，如京剧《红灯记》、越剧《杨开慧》选段，将家国情怀融入艺术教育。

2. 互动体验与技能传授

活动中常设置“学戏”环节，如学生穿戏服学习“水袖功”“枪花技能”，模仿“亮相”“跑圆场”等基本功。例如济源玉川路小学邀请学生上台体验骑马、挥鞭等程式动作，沉浸式感受戏曲表演的细节。部分学校还通过戏曲工尺谱数字化、脸谱绘制等实践，增强参与感。

3. 创新融合与跨界表达

传统戏曲与现代元素的结合成为亮点。如黄山学校的《又见徽班》将徽剧与流行音乐融合，武汉育才可立小学学生创作《戏曲国潮》《戏出望外——国际篇》等美术作品，以立体手工、绘画展现对戏曲的理解。短视频平台上的“戏腔古风”和游戏中的戏曲元素（如《原神》“神女劈观”）也吸引青少年主动探索。

二、活动成效：从文化认知到价值传承

1. 提升审美素养与文化认同

通过现场观演，学生从“听不懂”到“主动模仿”，逐渐领悟戏曲的韵律美与叙事张力。例如，黄山学校学生感叹“戏曲太神奇有趣”，主动学习唱段表演给家人；北京革新里小学通过“京剧节”活动，将戏曲知识融入语文、美术课程，深化理解。

2. 培育传承意识与创新能力

多地成立戏曲社团，如上海昆剧院与零陵中学合作“枫昆雅音”项目，培养出能独立登台的昆曲小演员；北师大以雅昆曲社成员因热爱戏曲而选择学术研究，推动传统文化国际化传播。学生作品如《粤剧·白蛇传情》《京剧·西游记》等，展现了青少年对传统艺术的创造性转化。

3. 构建长效美育机制

部分地区将戏曲纳入校本课程，如咸阳市要求中小学开设“陕西地方戏曲”课程，武汉、济源等地通过“戏曲特色校”评选、专项展演等活动形成常态化传承。北京中关村一小等学校更将戏曲融入德育，通过《鹿乳奉亲》等课本剧传递孝道精神。

三、实施路径：多方联动与资源整合

1. 专业院团与学校深度合作

如上海昆剧院、浙江昆剧团等定期进校授课，通过“传帮带”培养师资；蜀山区聘请戏曲名家开设社团课，结合“戏曲绘画比赛”“知识竞赛”等活动巩固学习成果。

2. 数字化赋能传播与教学

利用B站、抖音等平台播放戏曲片段，扩大覆盖面。例如“416女团”通过戏腔歌曲吸引百万关注，昆曲工尺谱网站提供在线学习资源，降低入门门槛。部分学校开发“互联网+戏曲”课程，线上线下结合教学。

3. 政策支持与系统规划

自2017年《关于戏曲进校园的实施意见》发布后，多地制定分阶段目标。如黄山学校“一年试点、三年推广、五年普及”，济源示范区2025年计划开展100余场活动，涵盖演出、讲座、电影等多元形式。

四、以戏曲为媒，播撒文化自信

戏曲进校园不仅是艺术普及，更是一场文化启蒙运动。从“零距离观戏”到“主动学戏”，青少年在唱念做打中触摸历史脉络，在生旦净丑间感悟人生百态。未来，需进一步推动戏曲与学科教育、科技手段、国际传播的深度融合，让传统艺术在新时代校园中焕发持久生命力。

参考案例：上海枫林街道昆曲项目、武汉育才可立小学戏曲作品展、蜀山区“传帮带”巡演等。