要弘扬中国传统民族文化绘画及推广中华民族文化图片，需从历史传承、艺术创新、技术融合及教育普及等多维度切入。以下结合要求中的核心信息，提出系统性策略及实践方向：
一、传统绘画的文化价值与核心元素
1. 历史渊源与艺术特色
中国绘画文化起源于新石器时代的彩陶纹饰，历经秦汉的雄浑、魏晋的玄学意境、唐宋的工整富丽，至元明清文人画的诗意化，形成“以形写神、气韵生动”的独特美学。其工具（毛笔、水墨、宣纸）与技法（散点透视、留白）承载着哲学思想，如道家“天人合一”与儒家“中庸和谐”。
2. 经典传世名画的典范作用
“中国十大传世名画”如《洛神赋图》（东晋顾恺之）、《清明上河图》（北宋张择端）等，不仅是艺术巅峰，更是历史与社会的缩影。例如，《洛神赋图》以高古游丝描展现人物神韵，而《清明上河图》则以全景式构图记录北宋市井生活，成为研究古代社会的重要资料。这些作品通过数字技术复现（如人民网灵境·人民艺术馆的仿制画），可拉近大众与经典的距离。
二、弘扬传统绘画的策略与实践
1. 展览与活动推广
2. 数字化与产业链建设
3. 教育传承与社区参与
三、中华民族文化图片的现代应用
1. 视觉符号的提炼与传播
2. 技术与艺术的跨界融合
四、国际传播与文化自信
1. 全球展览与学术交流
如波士顿美术馆的“八破画”特展，通过对比中西错视画技法，揭示中国艺术对“残缺之美”的独特诠释。此类展览可增强国际对中国文化的深层理解。
2. 文化符号的普适性转化
将传统元素（如敦煌壁画、书法篆刻）融入国际设计语言，例如华为手机壁纸采用《富春山居图》局部，或时尚品牌借鉴苗族蜡染图案。
弘扬传统民族文化绘画与推广中华民族文化图片，需兼顾“守正”与“创新”：一方面通过经典复现与教育传承守护文化根脉，另一方面借助数字技术与跨界融合激活传统基因。唯有如此，才能在全球语境下实现中华文化的创造性转化与国际化传播。