一、绘画艺术

1. 藏族唐卡

唐卡是藏族独有的宗教卷轴画，以矿物颜料绘制，色彩象征性极强：黑色衬金表现庄严，白色象征温和，红蓝体现神祇的愤怒。其内容多围绕佛教教义，构图严谨，融合宗教哲学与艺术审美，如《金色唐卡》通过繁复的线条与装饰性图案展现藏传佛教的宇宙观。

2. 龟兹石窟壁画

新疆库车地区的龟兹壁画以佛教题材为主，人物造型婀娜多姿，半裸或全裸的展现了自然生命力与佛教文化的交融。壁画中乐舞场景的灵动线条与鲜艳色彩，反映了古丝绸之路多元文化的碰撞。

3. 刀郎农民画

新疆刀郎地区的农民画以抽象形式表达对生活的热爱，色彩对比强烈，想象力丰富。例如《刀郎麦西来甫》通过夸张的肢体语言与几何图案，展现游牧民族的欢庆场景。

4. 现代少数民族题材油画

20世纪以来，画家如黄胄、靳尚谊等以边疆生活为灵感，开创写实与写意结合的创作范式。如黄胄的《欢腾的草原》以速写式笔触捕捉蒙古族牧民的豪迈性格；靳尚谊的《塔吉克新娘》则通过光影与色彩对比，凸显民族女性的端庄与神秘。

二、工艺美术

1. 汉绣（荆楚刺绣）

汉绣以“平金夹绣”技法著称，用色浓墨重彩，图案多龙凤、花草，体现楚文化的热烈与浪漫。如三国时期的战旗绣品，以金线勾边、分层破色，展现富丽堂皇的视觉效果。

2. 云南铜鼓艺术

古滇族的青铜器以人物纹饰为主，刻画祭祀、战争等场景。铜鼓上的翔鹭、竞渡等图案，衍生出傣锦、壮锦等纺织品的四方连续几何纹样，成为南方民族美术的共性符号。

3. 和田玉雕

新疆玉雕大师马进贵的作品融合西域特色与风格，如金银错镶宝石工艺的《玉艺耀古今》，既保留传统玉雕的温润质感，又赋予宗教与民族图腾的现代诠释。

4. 苗族蜡染

蜡染以蓝白为主色调，纹样多自然图腾与抽象几何。其“冰裂纹”效果通过蜡的龟裂形成独特肌理，体现了苗族对自然的崇拜与工艺智慧。

三、建筑与雕塑艺术

1. 侗族风雨桥

侗族风雨桥以榫卯结构建造，桥身雕刻龙凤、花卉，兼具实用性与艺术性。如广西程阳风雨桥，廊亭飞檐与彩绘装饰展现了侗族“天人合一”的建筑理念。

2. 高句丽墓室壁画

壁画以、宴饮为主题，线条简练，色彩明快。人物服饰与仪仗队列的细节刻画，反映了古代东北边疆民族的社会结构与信仰。

3. 藏族寺院雕塑

藏传佛教寺院的鎏金佛像与玛尼石雕刻，以繁复的璎珞装饰与忿怒相造型，传达宗教威慑力与精神净化功能，如拉萨大昭寺的释迦牟尼像。

四、现当代创作与展览

1. 主题展览

“天边的彩云”（中国美术馆）：汇集韩乐然、董希文、詹建俊等名家作品，涵盖西藏、新疆、内蒙古等地的民族风情，如吴冠中《西藏女乡长》以水墨线条呈现藏族女性的坚毅。

“浩瀚草原”系列展：聚焦内蒙古题材，通过妥木斯《垛草的妇女》等作品，展现草原生活的诗意与现代性。

2. 艺术家个案

阿布都克里木·纳斯尔丁：将西方写实与东方装饰结合，油画《璀璨艺术》以维吾尔族服饰的斑斓色彩重构传统人物画。

孙震生：工笔重彩《高原红》细腻刻画藏族少女的面部纹理与高原阳光的质感，融合写实与象征。

五、文化价值与传承挑战

少数民族美术不仅是民族历史的镜像（如壮族花山壁画记录骆越族祭祀仪式），更是中华文化多元一体的体现。部分技艺面临失传风险，如汉绣因机械化生产导致手工技艺衰落，需通过非遗保护与创新转化延续生命力。

如需进一步了解具体作品或艺术家，可参考中国美术馆、中央美术学院等机构的专题展览与研究文献。