粤剧，又称“广府戏”“广东大戏”，是中国南方最具代表性的戏曲艺术之一，以粤语演唱，融合唱、做、念、打于一体，被誉为“南国红豆”。其历史可追溯至明代中后期，由中原南下的弋阳腔、昆腔与岭南民间艺术融合形成，清中叶定型为独特的“梆黄体系”，并吸收南音、粤讴等地方曲调。2009年，粤剧被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，成为全球华人共同的文化记忆。

艺术特色

1. 声腔与音乐：以“梆子”（高亢激越）和“二黄”（婉转抒情）为基础，融合南音、木鱼等曲调。伴奏乐器既有传统高胡、椰胡，也引入小提琴、萨克斯风，形成中西合璧的风格。

2. 表演程式：包含“排场戏”等固定表演套路，如《六国大封相》以程式化动作组合剧情，武打则以南派武功为主，强调“硬桥实马”（真功夫）。

3. 服饰舞美：戏服以广绣工艺为特色，金线密织、缀满珠片，头饰采用片子、水钻头面等元素，舞台以写意手法营造时空。

4. 国际化与创新：19世纪随华人劳工远播海外，近年通过电影《白蛇传·情》（4K技术）和小剧场粤剧等创新形式焕发新生，吸引年轻观众。

社会价值

粤剧不仅是广府族群的文化纽带，更成为粤港澳大湾区的文化符号。其开放包容的特性体现在改编西方经典（如莎士比亚戏剧）和融合现代音乐剧元素，展现了传统艺术的活态传承。

粤剧六大角色（六柱制）

粤剧行当从传统的“十大行当”演变为“六柱制”，简化角色类型以突出核心表演魅力，每个角色兼具多重技艺：

1. 文武生

定位：粤剧独有的行当，兼具文戏与武戏。

细分：文小生（儒雅书生）与武小生（青年武将），需掌握翎子功、翻滚等高难度动作。

形象：身着绣龙纹戏服，头戴武生巾或帅盔，妆容威严。

2. 正印花旦

定位：女主角，以端庄娴淑或巾帼英雄形象为主。

细分：青衣（贤妻良母）与武旦（女将军），唱腔清亮婉转，如红线女的“红腔”。

服饰：淡雅色调长裙，配珠翠头饰，象征大家闺秀气质。

3. 二帮花旦

定位：次女主角，性格泼辣或活泼，如丫鬟或反派。

特色：注重做工与念白，服饰色彩鲜艳，发型俏皮（如丫角髻）。

4. 丑生

定位：喜剧角色，分文丑（阴险狡诈）与武丑（幽默豪杰）。

表演：夸张的肢体语言和即兴台词，如《山东响马》中的滑稽形象。

标志：鼻梁涂白，服饰多用对比色块。

5. 武生

定位：武戏核心，饰演武将或侠客。

技艺：南派武功“打真军”（真兵器对打），注重腰腿功架，如《赵子龙催归》。

造型：扎靠旗、戴大额子，妆容刚毅。

6. 老生（末）

定位：年长男性角色，如帝王或智者。

特色：挂白须，唱腔沉稳，动作庄重，如《三娘教子》中的薛保。

文化传承与创新

粤剧通过“粤剧进校园”、抖音短视频推广（如粤剧DOU起来播放量超10亿）和虚拟偶像（如“翎Ling”）等现代手段吸引新一代观众，同时在剧目上融合戏曲音乐剧（如《妈祖》）和先锋实验作品，展现传统艺术的多元生命力。