在闽江之畔的千年古都，一座承载着福州文化基因的艺术殿堂已悄然走过六十五载春秋。作为福建省久负盛名的专业艺术院团，福州市闽都文化艺术中心（原福州市歌舞剧院）自1960年成立以来，始终以传承闽都文脉、创新艺术表达为使命，在时代浪潮中书写着"以艺为媒、以文化人"的华彩篇章。从三坊七巷的砖瓦院落走向世界舞台的聚光灯下，这座艺术灯塔不仅照亮了福州的城市文化记忆，更成为新时代讲述中国故事的重要文化使者。
根植沃土：历史积淀与文化新生
诞生于国家文艺事业蓬勃发展的1960年代初期，该院团最初以"福州市歌舞剧院"之名扎根黄巷57号。在创始人郑晚风等艺术家的带领下，早期创作的话剧《泪血樱花》、歌剧《茉莉之歌》等作品，将福州方言、民俗元素融入舞台艺术，开创了地域文化现代表达的先河。随着2010年更名为"闽都文化艺术中心"，机构完成从传统院团向综合性文化平台的转型，下设创作室、舞蹈团、歌剧团等12个部门，形成覆盖艺术创作、非遗研究、文化交流的全产业链。
近年来的发展更显战略眼光：2024年启动的音乐剧《三坊七巷》创排工程，将旧城改造中的文化守护命题搬上舞台，通过文物工作者与拆迁办的戏剧冲突，折射出文化遗产保护的深层思考。这种将城市记忆转化为艺术符号的创作理念，印证着机构"守正创新"的文化自觉——既延续着《坊巷春秋》《闽水情思》等经典剧目的美学基因，又在数字技术、沉浸式体验等维度开辟新境。
艺苑撷英：精品创作与美学突破
在艺术创作的疆域里，该中心始终秉持"闽派美学，国际表达"的原则。音乐剧《茶道》以晚清福建茶商家族为叙事主线，通过"制茶如做人"的祖训演绎，将茉莉花茶窨制技艺、闽商精神等非遗元素转化为动人的舞台意象，该剧不仅斩获福建省艺术节一等奖，更成为第十六届中国戏剧节的焦点剧目。而交响音画《海峡 海峡》则突破传统歌舞形式，运用全息投影技术再现闽台文化纽带，2023年晋京展演期间引发学界对"科技赋能传统文化"的热议。
创作团队对地域文化的深耕细作体现在细节之中：在《闽都新韵》中，编导将福州脱胎漆器制作工序抽象为舞蹈语汇；《逆行的背影》通过抗疫主题群舞，让马鞍墙造型与现代叙事产生美学碰撞。这种"在地性"创作理念，与赖董芳创作的《一粒橄榄》等福州语歌曲形成呼应，构成立体化的闽都文化表达体系。
惠民育美：艺术实践与社会担当
作为公共文化服务体系的重要支点，该中心始终践行"艺术为人民"的初心。2025年拗九节期间，文艺小分队深入军门社区、社会福利院，将《福州名牌歌》等方言节目送入街巷阡陌，让传统节俗焕发新机。而"云端艺享"直播平台更开创文化惠民新模式——2020年疫情期间，"综治平安颂"主题云直播观看量突破50万人次，实现从剧场到云端的服务延伸。
在青少年美育领域，与台湾团队合作的环保主题儿童剧《三只小猪之抢救家园大作战》，通过免费公演培育下一代的文化认同。这种"沉浸式"教育理念，与金山剧场常年举办的"打开艺术之门"系列活动形成互补，构建起覆盖全年龄段的艺术启蒙网络。数据显示，2024年该中心举办公益演出达217场，惠及观众超30万人次，真正实现"让艺术流淌在城市的毛细血管中"。
海丝扬帆：文化外交与品牌建构
从东海之滨到国际舞台，该中心的文化足迹遍布四大洲。早在上世纪90年代，《西洋行》等剧目便作为文化使者赴日、朝等国巡演，将福州软木画技艺融入舞台美术，开创"非遗走出去"的先例。近年着力打造的"海峡交响乐团"，更以《闽都映像》等作品架起文化交流桥梁，香港演出期间引发观众"此曲只应闽江有"的赞叹。
在品牌建设维度，"闽江之心"文旅融合项目具有示范意义：2023年"青春飞扬"歌舞专场联动高校学子，将海丝文化、船政精神转化为时尚艺术语言，这种"传统IP年轻化"策略，使千年闽都在Z世代群体中完成文化破圈。而2025年新春文旅月期间，通过数字化手段打造的"福州游玩地图"，将剧院演出与三坊七巷、闽越水镇等景点串联，形成"展演+旅游"的消费新生态。
薪火相传：人才培养与机制创新
人才梯队建设始终是艺术传承的核心命题。中心通过"师带徒"制度培育出歌剧团长许振旗、编导闵晓晶等中坚力量，前者深耕福州语歌曲创作三十载，后者从北京舞蹈学院学成归来后，将现代舞技法注入《厝檐下的四月天》等作品。2024年公开招聘中设置的"非遗编创""数字舞美"等岗位，彰显着对复合型人才的渴求。
在管理机制方面，与斑马文化传媒的战略合作颇具启示：通过将《福州名牌歌》等原创音乐进行IP开发，实现从舞台演出到数字专辑、文创衍生的价值延伸。而2025年《三坊七巷》剧组采用的"竞争性磋商"采购模式，引入社会力量参与舞美设计，这种"开门办院"的思路为艺术生产注入新活力。
向新而行：文化坐标的时代使命
回望六十五载征程，福州市闽都文化艺术中心已从地方院团蜕变为具有全国影响力的文化品牌。其在非遗活化、科技赋能、文旅融合等领域的探索，为传统文化机构转型提供了"福州样本"。未来，随着《闽都文化数字化保护条例》的实施，以及"海丝国际艺术节"等平台的构建，这座艺术灯塔或将开创更多可能：在元宇宙技术中复现坊巷春秋，通过AI创作延续闽剧神韵，让闽江之畔的文化薪火照亮数字文明的新航程。
站在两个百年交汇的历史节点，这座承载着城市记忆的艺术殿堂，正以更开放的姿态拥抱时代浪潮。正如音乐剧《三坊七巷》中那句动人台词："守护文化根脉，不仅要留住青砖黛瓦，更要让灵魂在时代风中起舞。"这或许正是闽都文化艺术中心给予每个文化守望者的启示——在坚守与创新之间，书写属于这个时代的文化答卷。
