戏曲艺术的传承与发展是中华文明延续的重要命题，其意义不仅在于保护传统文化基因，更在于激活其在现代社会的生命力。综合多方研究与政策实践，其核心意义可概括为以下方面：

一、文化基因的传承：中华文明的精神载体

戏曲是中华优秀传统文化的浓缩与结晶，承载着民族数千年的思想文化成果。其剧本内容涵盖历史、文学、等多元维度，如《琵琶记》通过蔡伯偕、赵五娘的故事揭示士人的道德困境，体现人文关怀。戏曲的程式化表演（如“唱念做打”“四功五法”）与写意美学（如虚拟时空的舞台表现），凝聚了中国艺术独有的审美哲学。例如，《牡丹亭》的梦境叙事、《探阴山》的魂灵想象，展现了东方美学的奇幻魅力。通过传承戏曲，民族的文化记忆与价值认同得以延续。

二、艺术本体的保护：多样性与创造性的延续

中国戏曲拥有348个剧种，从京剧、昆曲到地方戏如秦腔、粤剧，各具特色。例如，粤剧融合高腔、昆腔等声腔体系，形成独特的“排场”艺术，现存剧目超1.3万部。流派的传承（如京剧的梅派、麒派）与行当分工（生旦净丑），体现了艺术体系的精细化发展。保护戏曲的多样性，既是对艺术生态的维护，也为未来创新提供土壤。

三、社会价值的延续：教育与情感共鸣

戏曲通过鲜活的故事传递忠孝节义等观念，如《秦香莲》弘扬正义，《焦裕禄》讴歌奉献精神。其“寓教于乐”的功能在当代依然有效，如《白蛇传·情》通过电影化改编，以唯美叙事引发年轻观众的情感共鸣。戏曲进校园、进乡村等活动，则强化了其作为公共文化纽带的作用，促进社会价值观的凝聚。

四、创新发展的试验：传统与现代的对话

戏曲的传承不排斥创新，而是通过融合现代技术、跨媒介合作实现新生。例如，粤剧《决战天策府》结合网游元素吸引新观众，秦腔《西京故事》以现实主义题材反映当代社会。数字化技术（如“像音像”工程）将经典剧目转化为影像资料，拓展传播渠道。这种创新既保留传统内核，又赋予其时代适应性。

五、国际影响力的提升：文化软实力的象征

戏曲作为“中国名片”，曾让布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基等国际戏剧大师惊叹其写意美学。梅兰芳访日、美、俄的演出，展示了京剧的程式化魅力；粤剧通过海外八和会馆的建立，成为华人社群的文化纽带。戏曲的国际化传播，既是文化自信的体现，也是中华文明参与全球对话的重要途径。

政策保障与未来展望

国家层面已出台《关于支持戏曲传承发展的若干政策》等文件，从剧本扶持、人才培养到市场机制构建全方位推动传承。例如，“名家传戏”工程促进技艺传承，戏曲进校园计划培育年轻观众。未来需继续平衡守正与创新，如通过跨学科合作（如戏曲动画、学术研究）深化艺术创新，同时强化基层院团与民间生态（如“私伙局”）的活力。

戏曲艺术的传承与发展既是守护民族精神根脉的必然要求，也是激活传统文化当代价值的战略选择。其意义超越了艺术本身，成为中华文明复兴的重要支点。