1. 综合性
戏曲艺术融合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术形式，形成高度综合的表演体系。例如，演员通过“唱、念、做、打”四种技法（即声乐、念白、动作、武打）展现剧情，同时结合舞台美术、服饰、脸谱等视觉元素，形成多维度的艺术表达。这种综合性不仅体现在艺术形式的整合上，还通过演员的表演将所有元素统一为有机整体。
2. 虚拟性
戏曲通过程式化的表演手法，以虚拟动作表现现实场景或对象。例如，演员通过挥鞭模拟骑马、空手开门关门，或通过眼神和身段表现风雨交加的环境。这种“无中生有”的表现方式依赖观众的想象参与，突破了舞台空间的限制，形成“景随人移”的写意美学。
3. 程式性
戏曲表演遵循严格的程式规范，包括动作、唱腔、服饰、脸谱等。例如，“起霸”表示武将整装待发，“走边”表现夜间潜行，这些动作经过提炼、夸张和重复使用，形成固定的艺术语言。程式既是对生活动作的规范化和舞蹈化，也赋予表演节奏感和形式美。
戏曲音乐的三大特征
1. 民间性
戏曲音乐根植于民间音乐，与地方语言、民歌、曲艺等密切相关。其创作多为集体智慧的结晶，通过口头传唱不断演变。例如，不同地区的方言语音和民歌风格直接影响了剧种音乐的形成，如越剧的婉转柔美与豫剧的高亢激昂。
2. 程式性
戏曲音乐的结构遵循程式化原则，包括固定的曲牌、板式（如慢板、快板）和伴奏模式。例如，京剧的“西皮”“二黄”腔调有严格的板式变化规则，而锣鼓点（如“急急风”）则用于配合武打节奏。这些程式既规范又灵活，可根据剧情需要调整。
3. 与表演的高度融合
戏曲音乐与表演紧密结合，通过声乐（唱腔、念白）和器乐（文武场）共同推动剧情和塑造人物。例如，唱腔分为抒情性、叙事性、戏剧性三类，分别用于表达情感、叙述情节和激化冲突；器乐中的打击乐（武场）则强化动作节奏，管弦乐（文场）烘托情感氛围。
补充说明
如需更深入的案例或历史背景，可参考相关来源。