传承中国优秀传统文化绘画需要从文化内涵、技法创新、教育传播及跨领域融合等多维度展开。以下结合传统哲学、现代实践及教育案例，系统梳理其路径与策略：
一、中国画的文化内核与核心特点
1. 以“道”为魂的规律性绘画
中国画以“画以载道”为核心，强调对自然规律（天道）与人文精神（人道）的统一表达。例如山水画通过皴法体现山石脉络的“自然之韵”，花鸟画通过分类归纳提炼物象神韵，如《芥子园画谱》中对梅花时令、形态的递进式分类。这种“求真性”不仅追求物象外形特征，更注重内在规律的提炼，如荆浩《匡庐图》以水墨皴法展现五代山水的自然意境。
2. 技法中的分类与归纳智慧
传统绘画形成独特的符号体系：如山水画的斧劈皴、披麻皴对应不同地质特征，花鸟画的“点叶法”通过符号组合表现枝叶形态。这种分类学思维在《千里江山图》中达到顶峰，王希孟以青绿设色与精细笔触融合皇家气象与自然韵律。
二、传承路径：传统与创新的双向融合
1. 传统技法的现代演绎
2. 主题与元素的创新表达
三、教育传播与产业生态构建
1. 多元化教育体系
2. 产业链与跨界融合
四、经典案例与创作启示
1. 《和谐之道》的构图哲学
画面分三层：上层水墨山水象征自然规律，中层溪流人物（书法、园艺）体现人文活动，下层田野村落反映社会富足。色彩以青绿为主，点缀红黄突出庆典，莲花、中国结等符号深化文化意蕴。
2. 儿童画教程的启蒙价值
苗家头饰教程通过剪贴、晕染等技法，让儿童在动手过程中理解民族纹样；敦煌飞天课程以金属笔勾线，结合黑卡纸呈现神秘感，激发创造力。
传承中国优秀传统文化绘画需兼顾“守正”与“创新”：一方面深耕“道法自然”“天人合一”的精神内核，另一方面借助科技、教育、产业等现代手段实现活化传播。从《千里江山图》的青绿辉煌到数字艺术的跨界实验，传统文化绘画正以多元形态融入当代生活，成为文化自信的重要载体。